Любомир Духлински

Древните гърци създават и развиват почти всички литературни форми на последващата европейска литература и благодарение на присъщото им чувство за симетрия и пропорция им придават съвършени художествени форми.

Повечето произведения от класическия период не са били предназначени за четене, а за устно изпълнение и затова предават духа на личния и обществен живот на гърците с жива спонтанност, която липсва на други високоразвити литератури.

Гърците не са имали свещеническа каста, която да има монопол върху мисълта и словото, а светската поезия се занимава с религиозни и етични проблеми. Самият гръцки език е от голямо значение за литературата - мелодичен и гъвкав, способен да предаде най-фините нюанси на смисъла.

Старогръцката литература е разделена на два периода: класически, от приблизително 900 г. пр.н.е. до смъртта на Александър Велики (323 г. пр. н. е.), и александрийски, или елинистически - от 323 до 31 г. пр. н. е., датата на битката при Акциум и падането на последната независима елинистическа държава.

По-удобно е литературата от класическия период да се разглежда по жанрове, по реда на тяхното появяване. IX и VIII век пр.н.е. - ерата на епоса; VII и VI - времето на пеенето и рецитирането на текстовете; V век пр.н.е. e белязан от разцвета на драмата Бурното развитие на различните прозаични форми започва в края на V век. и продължава през IV век. пр.н.е.

Епическа поезия. „Илиада” и „Одисея” на Омир са съставени, според някои учени, още през IX век. пр.н.е. Това са най-ранните литературни произведения в Европа. Въпреки че са създадени от един велик поет, те несъмнено имат дълга епична традиция зад гърба си.

От своите предшественици Омир възприема както материала, така и стила на епическото повествование. Той избира за своя тема подвизите и изпитанията на ахейските воини, опустошили Троя в края на XII век. пр.н.е.

Последвалата епическа традиция е представена от редица по-малко значими поети - подражатели на Омир, които обикновено се наричат „циклици” - автори на цикли. Техните поеми, почти напълно загубени, запълват празнините, оставени в легендите от „Илиада” и „Одисея”.

Така „Киприя” обхваща събитията от сватбата на Пелей и Тетида до десетата година от Троянската война, когато започва „Илиада”, а „Етиопида”, „Разрушаването на Троя” и „Завръщането” обхваща интервала между събитията от „Илиада” и „Одисея”.

В допълнение към Троянски, има и Тиванският цикъл - той включваше „Едиподий”, „Тиваида” и „Епигони”, посветени на дома на Лай и кампаниите на аргивите срещу Тива.

Родното място на героичния епос е очевидно Йонийското крайбрежие на Мала Азия. В самата Гърция, малко по-късно, възниква дидактичен епос, който възприема езика и метриката на поемите на Омир.

Именно тази форма използва Хезиод (8 век пр. н. е.) в „Работа и дни”, поема, в която съветите за селското стопанство са размесени с размисли за социалната справедливост и живота на работа.

Ако тонът на поемите на Омир винаги е строго обективен и авторът не се разкрива по никакъв начин, то Хезиод е доста откровен с читателя, той разказва от първо лице и предоставя информация за живота си.

Хезиод вероятно също е автор на „Теогонията”, поема за произхода на боговете. Омировите химни също са в съседство с епическата традиция - колекция от 33 молитви, отправени към боговете, които се пеят от рапсоди на празници, преди да се пристъпи към изпълнение на героичната поема.

Създаването на тези химни датира от VII-V век пр.н.е. Поемите на Омир са публикувани за първи път в Милано от Деметриус Халкокодил в края на XV век сл. н. е. Първият им превод на латински е направен от Леонтио Пилат през 1389 г. Ръкописът на превода сега се съхранява в Париж.

През 1440 г. Пир Кандидо Декембрио превежда 5 или 6 книги от Илиада на латински като проза, а няколко години по-късно Лоренцо Бала превежда 16 книги от Илиада на латински като проза. Преводът на Бала е публикуван през 1474 г.

Последователят на Омир, Хезиод, само приблизително може да бъде датиран: края на VIII или началото на VII век пр.н.е. От Хезиод са запазени две поеми: „Теогония” и „Работи и дни”, както и фрагменти от поемата „Каталог на жените”, които в последните години бяха попълнени с папирусни находки.

Развитието на Гърция през VIII-VII век. пр.н.е. се характеризира с появата на полиси - малки независими градове-държави и нарастващата социална роля на отделния гражданин. Тези промени са отразени в поезията на епохата.

До началото на VII век пр.н.е. най-важният вид литература в Гърция е лирическата поезия - поезията на субективното чувство. Основните му жанрове са: хорова лирика, монодични или солови текстове, предназначени, подобно на хоровите, да се изпълняват в съпровод на лира, елегична поезия, ямбична поезия.

Хоровата лирика включва преди всичко химни на боговете, дитирамби - песни в чест на бог Дионис, партении - песни за хор от момичета, сватбени и погребални песни и епиникии - песни в чест на победителите в конкурси и турнири.

Въпреки различните си функции, всички тези видове хорова лирика имат сходна форма и принципи на изграждане: основата е мит, а накрая поетът, вдъхновен от боговете, произнася максима или морален урок.

Запазени са фрагменти от хорова лирика на Алкман, живял в Спарта през VII век. пр.н.е., Стесихора от Химера, Ивика от Регий (VI в. пр. н. е.), Симонид от Кеос (556-467 г. пр. н. е.).

От Пиндар, тивански аристократ и може би най-великият лирик на древността, са дошли четири книги от епиникии, от Бахилид (ок. 505-450 г. пр. н. е.) - тринадесет епиникии и шест дитирамба.

По-късната история на хоровата лирика се характеризира с развитието на сложен музикален съпровод и богат и разнообразен стил. Типичен пример са персите на Тимотей - IVвек пр.н.е.

Хоровата лирика до края на VI век. пр.н.е. е известна съвсем откъслечно. Запазени са само имената на Арион, Стесихор и Ибик, живял по същото време като Анакреон.
По-голям представител на хоровата лирика е живял в края на VI и началото на V век пр.н.е. Това е Симонид от Кеос (556 - 468 г. пр. н. е.).

Вярно е, че само малък брой фрагменти са оцелели от текстовете на Симонид. Не е оцеляло нито едно пълно стихотворение. Но славата на Симонид се основа не само на хора - той е известен и като един от създателите на епиграми.

Приблизително по същото време е живял класикът на тържествената хорова лирика Пиндар от Тива (518 - 442 г. пр. н. е.). Смята се, че той е написал 17 книги, от които 4 книги са оцелели - общо 45 стихотворения. В същите папируси от Оксиринх са открити пеите на Пиндар - химни в чест на Аполон.

Още през XV век хуманистът Лоренцо Бала споменава Пиндар като поет, когото предпочита пред Вергилий. Във Ватикана се съхраняват ръкописи на произведенията на Пиндар. Доскоро Пиндар беше единственият хоричен лирик, от когото са запазени пълни произведения.
Съвременник, а и съперник, на Пиндар е Бакхимед. Двадесет негови стихотворения са открити от археолога П. Кениън в колекция от папируси, придобити от Британския музей малко преди 1891 г. в Египет.

Известно е още името на Терпандра (VII в. пр. н. е.), чиито произведения не са достигнали до нас, името на Ономакрит (VII в. пр. н. е.) и името на Архилох (средата на VII в. пр. н. е.), чиито произведения са достигнали до нас само на фрагменти. По-известен ни е като основоположник на сатиричния ямб.

Има откъслечни сведения за още трима поети: Евен от Аскалон (V в. пр. н. е.), Херил (V в. пр. н. е.) и поетесата Праксила (средата на V в. пр. н. е.); последната, казват, се славела с песни за пир, „надпивни”, както ги наричали древните гърци, но писала и дитирамби и химни.

Ако хоровата лирика е адресирана към цялата общност от граждани, то соловата лирика е адресирана към отделни групи в рамките на полиса - момичета в брачна възраст, сътрапезници и др.

В него преобладават мотиви като любов, пиршества, оплаквания за изгубената младост и граждански чувства. Изключително място в историята на този жанр принадлежи на поетесата от остров Лесбос Сафо (ок. 600 г. пр. н. е.).

От нейната поезия са оцелели само отделни фрагменти и това е една от най-големите загуби на световната литература. И друг значим поет е живял на о. Лесбос - Алкей (ок. 600 г. пр. н. е.) - Хораций подражава на неговите песни и оди. Анакреон от Теос (ок. 572 - ок. 488 пр.н.е.), певец на пиршествата и любовните удоволствия, имал много подражатели. Колекция от тези имитации, т.нар. „Анакреонтика”, преди XVIII век. се смяташе за истинската поезия на Анакреон.

От същия век датира и най-старият известен ни лирически поет Калин от Ефес - първата половина на VII в. пр. н. е.). От него е запазено само едно стихотворение - призив за защита на родината от вражески нападения.

Лирическата поема е с поучително съдържание, съдържаща мотивация и призиви за важни и сериозни действия, има специално име - елегия. Така Калин е първият елегичен поет.

Следващият елегичен поет е Тиртей от Спарта - вероятно на границата на VII и VI век пр.н.е.

Първият любовен поет, създател на еротична елегия, е йонийският Мимнеом - втората половина на VII век пр.н.е. Няколко малки стихотворения от него са оцелели. Някои фрагменти от неговите стихове, достигнали до нас, също показват, че е писал на политически и военни теми.

В началото на 600 г. пр.н.е. атинският законодател Солон пише елегии и ямби. В творчеството му преобладават политическите и морализаторските теми. По същото време, по-точно, малко по-късно, през VI век пр. н. е. се подвизава Теогнис от Мегара.

От него е оцеляла колекция от кратки елегични стихотворения, предназначени за изпълнение на празници. Някои от тези стихотворения сега се приписват на други автори, но се смята, че основното ядро принадлежи на Теогнис.

Друг вид лирика е т. нар. монодична лирика, предназначена за соло изпълнение. Най-видните представители на монодичната лирика са Алкей и Сафо - първата половина на 6 век пр.н.е., техните оцелели стихотворения са запазени и предадени на съвременниците от късни антични писатели. Те се намират и в египетски папируси, открити от Гренфел и Хънт през 1905 г. в египетския град Оксиринх.

След тях е Анакреонт, чието творчество датира от втората половина на VI век пр.н.е.

Елегичната поезия обхваща няколко различни вида поезия, обединени от една метрика - елегичният дистик. Най-ранните познати ни представители на този жанр са Калин от Ефес (VII в. пр. н. е.) и Тиртей, живял в Спарта по време на Втората месенска война (685-668 г. пр. н. е.).

Те са прославяли в елегиите си военната доблест. Мимнерм от Колофон (около 630 г. пр. н. е.) в творчеството си съжалява за преходността на любовта и младостта. Атинският политик и законодател Солон (архонт през 594 г.) облича дискусиите по политически и етични теми в елегична форма.

Същата тема, но в по-лично пречупване, характеризира колекцията от елегии, приписвани на Теогнис от Мегара (ок. 530 г.). От друга страна, елегичният двустих се използва от ранни времена за епитафии и посвещения и именно от тази традиция впоследствие възниква жанрът епиграма, което в превод от старогръцки буквално означава „надпис”.

Ямбична (сатирична) поезия. Ямбичната стихотворна метрика са използвали за лични нападки в поетична форма. Най-старият и известен ямбичен поет е Архилох от Парос (около 650 г. пр. н. е.), който живее тежкия живот на наемник и според легендата е докарал враговете си до самоубийство с безмилостните си ямби. Трябва да се спомене и Хипонакт от Ефес (ок. 650 г.). По-късно традицията, развита от ямбичните поети, е възприета от античната атическа комедия.

Като почти всяка друга, гръцката литература в първите векове от своето развитие съществува под формата на поезия. Но през VI в. пр.н.е. се появяват и писатели, които представят гръцките легенди в проза.

Развитието на прозата е улеснено от растежа на демокрацията през V век. пр. н. е., съпроводено с разцвета на ораторското изкуство.

За първите историци не се знае почти нищо освен техните имена; техните писания се състоят от преразказ на легенди и нямат конкретна историческа концепция. Хекатей от Милет (ок. 500 г.) вероятно е първият, който поглежда от гледна точка на разума и логиката на материала на гръцките легенди, по това време смятани за история, които той нарича колекция от „абсурди”.

Разказът на Херодот (ок. 484 - ок. 424) за гръко-персийските войни има всички белези на историческо произведение - той имат критичен дух, философия на историята, желанието да се намери универсално валиден смисъл в събитията от миналото и художествен стил, както и нова, оригинална композиционна конструкция.

Но въпреки че Херодот с право е наричан „баща на историята”, най-великият историк на античността е Тукидид от Атина (ок. 460 - ок. 400), чието фино и критично описание на Пелопонеската война все още не е загубило значението си като пример за историческо мислене и литературен шедьовър.

След Тукидид започва упадъкът на историческата проза. Историята на Тукидид е продължена от Ксенофонт (ок. 430 - 358 г. пр. н. е.) в неговата „Гръцка история”, сухо описание на Гърция между 410 и 361 г.

Много по-добра е другата му творба - „Anabasis”, разказ за кампанията, в която участва самият Ксенофонт, на гръцката наемна армия в служба на Кир Млади. От трудовете на други историци от IV век. пр.н.е. много малко са стигнали до нас. Трябва да се спомене Теопомп, който въвежда цветист реторичен стил в историческия разказ.

От най-древните философи са оцелели само разпръснати фрагменти. Няколко трактата от V век. пр.н.е., които са оцелели като част от Хипократовия корпус, са написани в чиста йонийска проза, но по-скоро се отнасят до история на науката.

По-голям интерес представляват софистите, представители на интелектуалното, рационалистично направление на гръцката мисъл от края на V век. пр.н.е., - преди всичко Протагор, Продик и Хипий, чиито произведения по етика, политика и реторика имат значителни художествени достойнства.

Но най-важният принос във философската проза е направен от последователите на Сократ. Въпреки че самият Сократ не е написал нищо, многобройни приятели и ученици излагат неговите възгледи в трактати и диалози.

Сред тях се откроява грандиозната фигура на Платон (428 или 427-348 или 347 г. пр. н. е.). Неговите диалози, особено тези, в които на Сократ е дадена водеща роля, са несравними по художествено майсторство и драматична сила.

За Сократ пише и историкът и мислител Ксенофонт - в „Меморабилии”, записи на разговори със Сократ, и „Симпозиум”. Формално в съседство с философската проза е друга творба на Ксенофонт, „Киропедия”, която описва възпитанието на Кир Велики. Последователи на Сократ са киниците Антистен, Аристип и др., които също са автори на редица широко известни в древността Платонови диалози (384-322 г.)

От неговите лични писания обаче имаме достъп само до научни трактати, които очевидно са произлезли от текстовете на лекциите, които Платон е изнасял в своята философска школа, Лицея. Художественото значение на тези трактати е малко, но един от тях - „Поетика” - изиграва значително важна роля за развитието на литературната теория.

Развитието на реториката като самостоятелен жанр в Гърция е свързано с възхода на демокрацията и включването на все по-голям брой граждани в политическия живот. Софистите са направили много за превръщането на реториката в изкуство, по-специално Горгий от Леонтин и Тразимах от Халкидон разширяват обхвата на реторичните фигури и въвеждат модата на симетрични антитези и ритмични периоди.

Въпреки че произходът на ораторското изкуство се свързва с имената на сицилианците Тисиас и Горгий, реториката достига своя най-голям разцвет в Атина.

Антифон (неизв. - 411 г. пр. н. е.) е първият, който публикува речите си, като някои от тях са чисто риторични упражнения. Тридесет и четирите оцелели речи на Лизий се смятат за примери на простия и изискан атически стил, Лисий, който не е роден в Атина, изкарва прехраната си, като пише речи за гражданите, говорещи в съда.

Обратно, речите на Исократ (436-338) са брошури за публично четене. Елегантният стил на тези речи, изградени върху антитези и оригиналните възгледи за образованието, изразени в тях, му осигуряват огромен авторитет в древния свят.

Но Ораторът с главно „О” за гърците е Демостен (384-322). От всички речи, достигнали до нас, той произнася 16 в националното събрание, убеждавайки атиняните да се противопоставят на Филип Македонски. Именно в тях страстното, вдъхновяващо красноречие на Демостен достига най-високата си сила.

Дълбоките промени, настъпили в целия гръцки свят със смъртта на Александър Велики (323 г. пр. н. е.), са отразени и в литературата. Връзката между гражданина и живота на полиса отслабва, а в изкуството, литературата и философията преобладава тенденцията към индивидуалното и личностното.

Но въпреки, че изкуството и литературата губят предишното си социално-политическо значение, владетелите на новообразуваните елинистически царства охотно насърчават тяхното развитие, особено в Александрия.

Птолемеите основават великолепна библиотека, която съдържа списъци на всички известни произведения от миналото. Тук са редактирани класически текстове и са написани коментари върху тях от такива учени като Калимах, Аристарх и Аристофан от Византия.

В резултат на разцвета на филологическата наука в литературата преобладава силната склонност към заученост и претоварване със скрити митологични алюзии. В тази атмосфера особено се усеща, че нищо велико не може да се създаде в големи форми след Омир, лириците и трагиците от миналото.

Затова в поезията интересите на александрийците се насочват към малките жанрове - епилиум, епиграма, идилия, мим. Изискването за съвършенство на формата довежда до желание за външна украса, често в ущърб на дълбочината на съдържанието и моралния смисъл.

Най-големият поет от александрийската епоха е Теокрит от Сиракуза (III век пр. н. е.), автор на пасторални идилии и други кратки поетични произведения. Типичен представител на александрийците е Калимах (ок. 315 - ок. 240 г. пр. н. е.).

Служител на библиотеката на Птолемеите, той каталогизира текстовете на класиците. Неговите химни, епиграми и епилии са наситени с митологично присъствие до такава степен, че изискват специално декодиране, въпреки това в древността поезията на Калимах е била ценена заради виртуозното му умение и той е имал много подражатели.

Един от малкото епилии, достигнали до нас, е преведен на латински от Катул.

Калимах води разгорещен дебат за епическата поезия с Аполоний от Родос (III век пр.н.е.), защитавайки предимството на второстепенните жанрове. Аполоний се опитва да докаже на практика, че времето на великия епос в духа на Омир още не е отминало.

Резултатът е „Аргонавтика” в четири дълги книги, великолепни в отделни епизоди, особено в тези, където се разгръща историята на Язон и Медея, но това произведение все пак е напълно лишено от художественото единство и етическата линия на Омировите поеми.

Няколко дидактически стихотворения също принадлежат към тази епоха, например „Привиденията на Арат” - описание на карта на звездното небе и митове, свързани със съзвездията.

Но за съвременния читател по-голям интерес представляват очарователните епиграми на такива поети като Асклепиад, Филет, Леонидас и други, те са били запазени в гръцката - или палатинската - антология, съставена през византийската епоха, която включва сборник от александрийско време - „Короната на Мелеагър” (ок. 90 г. пр. н. е.).

Александрийската проза е предимно поле на науката и философията. Литературен интерес представляват героите на Теофраст (ок. 370-287 г. пр. н. е.), който наследява Аристотел начело на Лицея. Тези скици на типични атински герои са широко използвани в неоатическата комедия.

От значими историци от този период са оцелели отчасти само произведенията на Полибий (ок. 208-125 г. пр. н. е.) - монументална история на Пуническите войни и римското завоевание на Гърция.

И накрая, александрийската епоха бележи раждането на биографията и мемоарите като независими литературни жанрове. Примери включват мемоарите на Птолемей за походите на Александър и мемоарите на политическата фигура Арат от Сикион, които не са запазени.

Локализацията на повечето митове в основните центрове на микенската култура показва, че именно тази епоха е изиграла решаваща роля във формирането на гръцката митология. Завоевателите бяха организирани според вида на военните общности, а пазителите на идеологическите традиции бяха войнствени певци, „аеди”, разказвачи на песни за подвизите на техните предци.

Тези песни, първоначално свързани с култа към героите, бяха идеологическо оправдание за новия ред, установен върху руините на микенската култура, и, разпространявайки се във всички региони на Гърция, те се откъснаха от основата си. Мощните възможности на многобройните митове и приемствеността на песенната техника на аедите доведоха до факта, че преобладаващият литературен жанр на древна Гърция беше епосът, който възникна на основата на дружинната песен.

От края на V век. художествената литература се превръща в конкурент на поезията. Изкуството на разказването в проза - приказки, басни и други съществува сред гърците от древни времена, но във феодалната епоха то е изтласкано от епоса.

С разграждането на епоса това изкуство получава възможност за ново развитие: създават се истории за нови герои, Крез, Езоп, Омир и „седемте мъдреци”. Ферекид (VI в.) пренася темите на дидактическия епос в прозата, като изобилно ги обогатява с приказни мотиви.

Ражда се и философията и след кратък период на колебание между хекзаметъра, стиховете на дидактическия епос - Парменид, Емпедокъл - и прозаичната форма, тя решително поема по пътя на последната.

За разлика от поетичните жанрове, обикновено затвърдени в една или друга форма на ежедневието като култ, ритуал, мит и т.н. и предназначени за специфичен тип представяне пред определена публика, новите видове проза първоначално са книжни, предназначени за неопределен потребител, поне някои части от произведението са били обект на публични четения - от края на VII век гърците имат удобен материал за писане - египетски папирус. Йонийският диалект става език на научната проза и историографията.

В историята на Херодот етнографската наука е съчетана с техники на романистично разказване и изкуството да се събират големи масиви от материал не без влиянието на епоса и трагедията.

В Атина, културния център на Гърция през V век развитието на прозата върви предимно по линията на красноречието и освен това не e само практично, много важно в една демокрация, но и „тържествено”, „епидиктично”.

Например дори през първата половина на V век е учредена възпоменателна церемония в чест на загиналите във войните и е произнасяно надгробно слово.

Окончателното разлагане на античната идеология в края на V век под давление на софистичното движение поставя нови предизвикателства.

Аристократът се отличава със спортни умения и музикално образование, новата култура изисква умение да се говори красиво и способност за разбиране на проблемите на морала и публичната администрация - красноречието и етиката стават обекти на изучаване, съставлявайки съдържанието на новата дисциплина - реториката. Така прозата изпълнява културните функции на хоровата лирика и драмата.

Упадъкът на елинистическата литература е съпроводен с желание за строга дисциплина на словото, за разлика от „александрийската” екзотична лексика и пренапрежение на изразните средства.

Независимо от новите форми, към които прибягва литературата на Древна Гърция, тя стремително се носи към своя залез, който настъпва със завоевателните войни на македонските царе.

И все пак именно древногръцката култура е фундаментът, върху който се изгражда цялата ни съвременна литература и култура.