Любомир Духлински

„Хората умират, защото сърцата им се уморяват да обичат”

Г. Г. Маркес

Габриел Гарсия Маркес повече от 20 години търси свой собствен стил. Работейки върху нов роман, той попада в доброволен затвор за 18 месеца. Така се ражда „Сто години самота” и терминът на критиката във връзка с него е - „магически реализъм”!

Романът описва живота на едно семейство в шест поколения, всеки герой има свои дълбоки, лични проблеми, извадени на показ от автора. Темата за самотата е ясно проследена, както и лудостта, изолацията, отчаянието, доблестта и страстта. Всичко това е смесено с нереални, мистично-психоделични събития, от които никой не е изненадан в романа.

Трудно е да се говори за този роман… В него, както алхимиците от Македония, така и мъртвите идват сякаш са живи, вали дъжд от малки жълти цветя, под които животни умират от задушаване, а цигани летят на рогозки… Но това преплитане на сюрреализъм и подсъзнание е толкова майсторско, че си пропит с пълното осъзнаване, че тези „чудеса” са реални!

Това не е поток на съзнание… Това е поток на подсъзнанието… И с всичко това няма бариери или трудности при четенето. Лесно се чете, а откритията следват едно след друго. Тази книга оставя много силно впечатление, малко подобно на това, което читателят преживява, когато чете „Малкият принц”. Ако „Дон Кихот” е Евангелието на Сервантес, то „Сто години самота” е Библията на Гарсия Маркес, историята на човечеството и притчата за човечеството от Хосе Аркадио Буендия и Урсула Игуаран, които са извършили грехопадението, обаче „по настояване на един човек”, и преди Апокалипсисът да изчезне във вихъра на Макондо.

Нека си припомним, че в резултат на „пагубната и заразна болест на безсънието”, Хосе Аркадио Буендия, подобно на новия Адам, е потопил четка в мастило и първо е надписал всеки предмет в къщата: „маса”, „стол”, „часовник”, „врата”, „стена”, „легло”, „тенджера”, а след това е отишъл до кошарата и полето и е надписал всички животни, птици и растения там: „крава”, „коза”, „прасе”, „пиле”, „маниока”, „банан”.

Цикълът в семейство Буендия, безсмисленото отмерване на времето с неумолимото напредване към трагичния край и дори постоянното повторение на едни и същи имена във все нови комбинации:

„В края на краищата картите и собственият й опит й разкриха, че историята на това семейство е верига от неизбежни повторения, въртящо се колело, което би продължило да се върти до безкрай, ако не беше все по-нарастващото и необратимо износване на оста” - всичко това ни връща към мъдростта на Еклисиаст.

Най-поразителното в горните думи на Пилар Тернера е, че те разкриват общия закон за „пластовия характер на митовете”, тяхната предразположеност към повторение с почти безкраен брой пластове.

От другата страна на Атлантика, приблизително по същото време, същият закон е формулиран с почти същите думи от Клод Леви-Строс: „Митът ще се развива в своеобразна спирала, докато интелектуалният импулс, който е родил този мит, не се изчерпи”. Този свят, въпреки своята циментация, жизненост и символика, страда от недостатъци, които ние днес, поглеждайки назад, откриваме благодарение на романа „Сто години самота”, свят непретенциозен и мимолетен.

Всичко в него се бори за правото да расте и да се развива: хората, нещата, чувствата и мечтите означават повече, отколкото изглеждат на пръв поглед, защото словесната усмирителна риза ограничава движенията им, измерва броя на техните изяви, оплита ги точно в момента, в който са готови да избухнат и да избухнат в неконтролируема, замайваща фантасмагория.

Всичко в романа говори за необикновения писател, който отлично владее изразните си средства, който опитомява демоните си и ги управлява по волята си. Какво би могло да подтикне Гарсия Маркес, в онази вече далечна вечер, някъде между Акапулко и Мексико Сити, да отвори кутията с тези демони и да им се предаде, за да го въвлекат в едно от най-безумните, отчаяни приключения на нашето време - създаването на романа „Сто години самота”?

Творчеството винаги е мистерия, а корените му се губят в тъмния свят на човешкото „аз”, в който не можем да проникнем с помощта на строгия разум. Никога няма да разберем каква мистериозна сила, какво тайно желание е тласнало Гарсия Маркес към това гигантско и рисковано начинание, чиято цел е била да превърне пространствено ограниченото, бетонно село Макондо във вселена, в Брозеланд на безкрайни чудеса. Знаем обаче как неговото немислимо начинание е триумфирало и това е достатъчно.

В романа „Сто години самота” се сблъскваме преди всичко с едно удивително богатство. Математическата, сдържана и функционална проза се е превърнала в стил на вулканична… тиня, в могъща, искряща река, способна да даде движение, грация, живот на най-дръзките творения на въображението. По този начин Макондо разширява своите географски, исторически и фантастични граници до степен, която е била трудно предвидима от четенето на предишни книги на Гарсия Маркес.

Едновременно с това, духовно и символично, се постигат дълбочина, сложност, разнообразие от нюанси и значения, които правят Макондо един от най-обширните и трайни литературни светове сред създадените от творците на нашето време.

Тук въображението е скъсало всички връзки и препуска с юздата между зъбите в трескав и замаян галоп, отказвайки да познае каквито и да било забрани, блъскайки една в друга всички конвенции на натуралистичния реализъм, психологическия или романтичния роман, докато не проследи в пространството и времето, с огнена словесна пунктирана линия, живота на Макондо от раждането му до смъртта му, без да заобикаля нито един от слоевете или нивата на реалността, в които е вписан: индивидуално и колективно, легендарно и историческо, социално и психологическо, ежедневно и лирично.

Откакто Сервантес, казват ни учителите по литература, е забил кама в рицарския роман и, след като го е осмял, го е убил, романистите са се научили да обуздават въображението си, да избират една зона от реалността за обстановка на своите книги, отхвърляйки всички останали; научили са се да бъдат скромни и умерени в своите начинания.

А ето един колумбийски бял трън, предизвикателно очарователен, с хубаво турско лице, свиващ пренебрежително рамене, изпратил всичките четири века литературно целомъдрие по дяволите и присвоил амбициозните намерения на средновековните писатели, създали този жанр се бори с реалността, за да въведе в романа всичко, което е в характера, паметта, фантазията и мечтите на хората, да направи разказа словесен свят, който да отразява живота такъв, какъвто е - разнообразен и многостранен.

В Макондо жалките граници, разделящи реалното от нереалното, възможното от невъзможното, експлодират. Тук може да се случи всичко: излишъкът и прекаляването са норма на ежедневието, чудесата хранят човешкия живот, те са толкова автентични и осезаеми, колкото войната и гладът.

Има летящи килими, на които децата се возят над покривите на града, гигантски магнити, които, когато се носят по улицата, изваждат тигани, ножове и вилици, чугун и пирони от къщите, галеони, които засядат във водораслите на дванадесет километра от морето, епидемия от безсъние и безсъзнание, от която жителите, бягащи от тях, пишат имената си върху всичко, цигани, които, след като са познали смъртта, се връщат към живота, защото „не могат да понасят самотата”, жени, които се възнасят към небето с душа и тяло, двойки, чиито великолепни полови сношения увеличават плодовитостта на животните и плодовитостта на растенията, и герой, който черпи вдъхновение директно от кръстоносните походи на рицарските романи: той е водил тридесет и две войни, има седемнадесет сина от седемнадесет различни жени, всички от които са убити в една нощ, докато самият той е преживял четиринадесет опита за покушение, седемдесет и три засади, един разстрелен отряд и доза стрихнин, достатъчна да убие кон; той никога не си позволява да бъде сниман и на деветдесет години тихо завършва дните си в ъгъла на къщата си, правейки златни рибки.

Необузданата фантазия на Гарсия Маркес, неговият галоп през царството на лудостта, всичките му халюцинации и изобретения не го водят до строежа на въздушни замъци, безпочвени миражи в специфична времева и конкретна зона на реалността. Величието на неговата книга е именно в това, че всичко в нея: действието и фонът, символите и магията, поличбите и митовете, са дълбоко вкоренени в реалността на Латинска Америка, подхранват се от нея и в трансформирана форма я отразяват точно и безмилостно. Нищо не е пропуснато, нищо не е скрито.

В пейзажите на Макондо, това село, притиснато между стръмна планина и зловонно блато, е представена цялата латиноамериканска природа с нейните вечни снегове, Кордилери, жълти пустини, дъждове и земетресения.

Миризмата на бананови плантации трови въздуха и привлича към тези места първо авантюристи и безсрамни бизнесмени, а след това и алчни емисари на „банановата империя”.

Гарсия Маркес се нуждае само от няколко страници и един второстепенен герой - г-н Браун, който пътува в луксозен стъклен влак, за да покаже колониалната експлоатация на Америка, несправедливостта и бедността, които тази експлоатация поражда.

Животът в Макондо не е само магия, мечти, фантазии и еротичен разврат: бръмченето на тихата враждебност между властимащите и онеправданите непрекъснато прераства в изблици на гняв, борбата между тях понякога внезапно се превръща в кървава оргия.

И в тези клисури, и по тези равнини сред планините бродят всякакви войски, безкрайно унищожавайки се взаимно, води се жестока война, която отнема хора и осакатява съдбата на тази страна, както се случва и продължава да се случва в Колумбия.

В хрониката се появява Макондо, пречупен като лъч светлина в спектър, жестока мистификация на героизма, саботаж на победите на либералите, спечелени от войници като Аурелиано Буендия и Херинелдо Маркес, от корумпирани политици, които в далечната столица търгуват с тези победи, превръщайки ги в поражения.

От време на време нелепи картонени мъже посещават Макондо, за да откриват паметници и да връчват медали: това са представители на властите, всеки от които е малко живо въплъщение на лъжа, частица от голяма социална измама.

Гарсия Маркес ги описва в карикатурна форма, с понякога безмилостен сарказъм. Но в „Сто години самота” откриваме не само зашеметяващо пренасяне на ежедневието, социалните условия и митологията на Америка, то съдържа и нещо много по-трудно за пренасяне в художествената литература - брилянтно образцово, цялостно изобразяване на моралната безкоренност на американеца, точен портрет на отчуждението, което разяжда индивидуалния, семейния и колективния живот на нашите страни.

Библейското племе Буендияс, този род, в който Аурелиано е неумолимо следван от Аурелиано, а Аркадио от Аркадио, в една обезпокоителна и изморителна игра на огледала - толкова подобна, от друга страна, на играта на безкрайни генеалогични лабиринти, с които са пълни историите на Амадиси и Палмерини - се възпроизвежда и разпростира в безграничното пространство и време.

Върху семейния им герб, върху хералдическите им знаци има зловещ белег - самотата. Всички те се борят, всички обичат, всички се отдават на луди и прекрасни начинания. Резултатът винаги е един и същ - поражение, нещастие. Рано или късно всички те са осмивани, унижавани, побеждавани в делата, които предприемат.

От основателя на династията, който така и не намери пътя към морето, до последния Буендия, този, който лети във въздуха заедно с Макондо, увлечен във вихрушка в момента, в който разбира заветната мъдрост, всички те се раждат и умират, без да задоволят, въпреки титаничните си способности и грандиозни дела, най-простата и елементарна човешка потребност - нуждата от радост. В Макондо, в тази земя, където всичко е възможно, въпреки това няма солидарност и взаимно разбирателство между хората.

Непрестанна тъга пронизва действията и мечтите. Постоянно чувство за поражение и катастрофа. Какъв е проблемът? В страната на чудесата всичко е подчинено на тайни, невидими, неумолими закони, над които жителите на Макондо нямат власт. Тези закони движат и контролират хората: никой не е свободен тук.

Дори във вакханалиите, когато пият и ядат като Пантагрюел или се копулират като зайци, те не се наслаждават истински, а само извършват ритуална церемония, чийто дълбок смисъл е скрит от тях. Не е ли това трагичната съдба на индивида, в която се изразява драмата на Латинска Америка?

Големите бедствия, които опустошават родните земи: подчинението на чужд метрополис, преобладаването на местните касти, невежеството, изостаналостта - не водят ли те до морално унищожение на индивида, до липса на самоличност, до хипнотичен сомнамбулизъм, който лишава американския живот от значение във всичките му проявления? Всичко това отразява драмата на Латинска Америка…

Творческата родина на всеки писател винаги е малка. Междувременно, за нас, читателите, тази малка родина на Гарсия Маркес е била Макондо, измисленият град, обитаван от героите на писателя. Макондо, според Марио Бенедети, континенталният писател-колега на Гарсия Маркес, прословутият Макондо, разположен в Колумбия, в крайна сметка е нещо като обширна и същевременно изключително компресирана латиноамериканска земя, където в ярка и самодвижеща се метафора Гарсия Маркес изгражда почти континентално състояние на човешката душа.

Романът „Сто години самота”, публикуван през 1967 г., има няколко измерения и, разбира се, може да се чете по различни начини. Век като исторически, културен, житейски, метафизичен цикъл? Е, преди всяко четене можем да кажем, без да бъдем лицемерни, че подобен подход е напълно приемлив.

Романът съдържа и древно-библейски подтекст, митологично бездънна и карнавална пародия. Както е забележително доказано ако не от сто години, то от четвърт век самотни творчески прозрения на много, много колумбийски, руски, френски, испански и кой знае какви други ценители на творчеството на Гарсия Маркес от двете страни на Атлантика.

Мотивите за съдбата, ключови за древногръцката трагедия, кръвосмешението, грехопадението, потопа, апокалиптичните нотки на последните страници на романа носят огромен товар, особено след като всеки от тях сякаш се удвоява, тъй като е подложен на комично преосмисляне.

Дори в такъв на пръв поглед композиран и органичен епизод за романа, какъвто е изтребването на седемнадесетте синове на Буендия, древногръцкият мит за Ниоба оживява, превръщайки се в символ на арогантност и едновременно с това непоносимо страдание, пред чиито очи Аполон и Артемида поразяват със стрели всичките й деца.

И все пак, въпреки цикъла, който обезсмисля всички импулси на мъжете и цялата бездомност на жените, „Сто години самота” е книга за това, че „времето е”, и е написана благодарение на това, че „времето е”, на онзи отрязък, който се колебае между „нямаше време” и „няма да има време”. Не е случайно, че ключовият мотив в романа е времето - реален, флуиден и подвижен образ на вечността.

Както пише забележителният руски философ В. Н. Илин, „Историята за началото на света не е история, а метаистория, т.е. символично изобразяване на това, което е било преди историята и което лежи в нейната основа. По същия начин Апокалипсисът е визия за края на историята и прехода към трансисторическо свръхсъщество. „Нямаше време”, „няма да има време” - така накратко може да се определи темата за „началото”. Книгата „Битие” и темата за „края” - Апокалипсиса, извисяващ се над съвременното историческо „времето е”.

Фаталното, неустоимо привличане на лелята и племенника един към друг слага чертата на дългата поредица от раждания и смърти на представители на семейство Буендия, неспособни да се приобщят един към друг и да избягат при хората от порочния кръг на самотата.

Семейството е прекъснато на апокалиптична нотка и едновременно с това на щастлива двойка, каквато все още не е виждана в това семейство от ексцентрици и маниаци.

В тази връзка си струва да се припомни какво с тъга е твърдял, проповядвал и предупреждавал Н. А. Бердяев: „Естественият живот на секса винаги е трагичен и враждебен на индивида. Индивидът се оказва играчка на гения на семейството, а иронията на гения на семейството вечно съпътства половия акт”.

Митът за Макондо е за град, който ще изчезне от лицето на земята и ще бъде заличен от паметта на хората. Романът би могъл да се нарече различно - без думата „самота” - и все пак е трудно да се назове друга тема, която толкова неустоимо да привлича писателя и да прониква в цялото творчество на Гарсия Маркес, както неизбежната самота на неговите герои.

Темата за самотата е сродна на повтарящ се музикален мотив в безкрайната симфония на неговото творчество. Само в романа „Сто години самота” обаче тази тема става централна и сякаш разбита на хиляди фрагменти, придава на всеки от героите си собствено, различно от останалите, но също толкова самотно лице.

Пустинята на самотата, през която героите на Маркес скитат безцелно, твърдата й черупка, през която се опитват да пробият, са ключови мотиви на романа и постоянни напомняния за неспособността им да почувстват топлина и солидарност, нещо, за което самият Гарсия Маркес многократно е говорил след публикуването на романа, отговаряйки на озадачените въпроси на журналистите.

В разговора за самотата обаче има и отправна точка - творческа, тъй като неизбежната самота на твореца, независимо дали имаме смелостта да си я признаем или не, лежи в основата на мистерията, на която е обречен и която той дарява на читателя. Гарсия Маркес притежава тази смелост.

В интервю, дадено през 1979 г. на Мануел Перейра, кореспондент на списание „Бохемия”, той казва: „Вярвам, че ако литературата е социален продукт, то литературното творчество е абсолютно индивидуално и освен това е най-самотното занимание на света. Никой не може да ти помогне да напишеш това, което пишеш. Тук си напълно сам, беззащитен, като корабокрушенец насред морето.”

Неслучайно Гарсия Маркес първоначално искал да даде на романа си, известен като „Сто години самота”, който не можел да овладее и все отлагал за по-добри времена, друго заглавие - „Къщата”.

Жизненият цикъл, отреден на семейство Буендия, неотклонно се движи към своя край, тъй като Къщата се руши. Тя се разпада и се руши, въпреки всички титанични и неуспешни опити на грохналата Урсула да се противопостави на този процес, неумолимо приближаващия резултат.

На къщата й липсвала топлина, всъщност дори на Урсула й липсвала, а всичките й многобройни обитатели всъщност само я обитавали, но не живеели в нея.

Нека си спомним Арсений Тарковски: „Живейте в къщата и къщата няма да се срути.” Любопитно е, че още в първите разкази на Гарсия Маркес тази тема е ясна - темата за прокълнатата къща и гибелта на семейството, неспособно да спре течението на времето.

Проклятието на къщата е непреодолимият страх на смесените роднини да… придобиват опашато потомство, с хрущялни кукички и пискюли на края. За да заблуди съдбата, Урсула, прародителката, е била готова да се откаже напълно от продължаването на рода.

И тогава, убедена, че разплатата постоянно се отлага, тя въпреки това от време на време се ужасявала от поне четири смъртни гряха, които подчинявали членовете на семейството й: война, бойни петли, лоши жени, заблудени идеи.

Изпепеляващи страсти и заблудени идеи се оказват сърдечните и душевните свински опашки, от чиято поява Урсула толкова се е страхувала и за чиято поява - и най-вече у сина си Аурелиано - тя всъщност е гадаела.

Далеч не е случайно, че четем за герой, който е трябвало да разпали тридесет и две войни, да наруши всичките си споразумения със смъртта и най-накрая да открие предимствата на простия живот, че се е „търкалял като прасе в торта на славата”. „Държиш се така”, крещи майка му, когато научава, че е дал заповед да застрелят приятеля му, „сякаш си се родил със свинска опашка”.

В този крехък и красив свят на ексцентрици, отшелници и размирници, всички негови жители са родени с опашки. Всички те, всеки по свой начин, са се търкаляли в тор, някои от славата, като Аурелиано, някои от недостъпността, като Амаранта, някои от жестокостта, като Аркадио, някои от лакомията и разточителството, като Аурелиано Втори, някои от женствената перверзност, като Хосе Аркадио.

Творчеството на Гарсия Маркес прониква в популярния мироглед, вековната мъдрост се усеща от време на време. Но в същото време се усеща и една фундаментална разлика: мъдростта на Гарсия Маркес е едновременно вековна и съвременна.

Идеята на писателя, сякаш възприемаща мотивите един мит на племето Чиригуанал за потопа, е едновременно с това полемично изострена. И ако народното съзнание е подхранвало мит-предупреждение срещу стихиите - не толкова природни, колкото стихиите на злото, бушуващи в кръвта на хората - с ключов мотив за спасението и съюза на две деца, родени от една майка, то колумбийският писател отива по-далеч и не оставя илюзии.

Много по-двусмислен, отколкото обикновено се смята, е финалният акорд на „Сто години самота” - притча за мравки, които поглъщат последното потомство на семейство Буендия.

Нека си припомним, че Хосе Аркадио, основателят на Макондо, е видял бъдещ удивителен град с „огледални стени”. В крайна сметка тази утопия се връща към Апокалипсиса, според който на мястото на падналия Йерусалим ще бъде издигнат нов град: „градът беше чисто злато, като чисто стъкло”. Утопиите са преодолени от антиутопии, следователно, ако в утопиите бъдещият мравуняк от вечно щастливи хора се установява в градове с „огледални стени”, то у Гарсия Маркес мравките спират живота на града, обитаван от хора, които са повече от далеч от съвършенство.

По същество мравките тук са аналог на същите хора от социалистическите утопии, лишени от страсти, ексцентричности, хобита и заблуди. Ето защо те са предопределени да заменят семейство Буендия на земята. Впрочем, именно затова краят на романа и цялата му концепция не могат да бъдат тълкувани еднозначно. Величието на ексцентричностите или предупреждение срещу ексцесиите?

Само самото предупреждение, заложено в книгата, е недвусмислено. Но героите, с които се разделяме, въпреки всичките си недостатъци и неспособност да обичат - не са ли за предпочитане пред лишените от страсти, обречени на щастие и побеждаващи мравки?

Творчеството на Гарсия Маркес е разказ за човешките страсти - волята за власт, волята за любов, волята за смърт, волята за самота, за тяхната пагубност, всемогъщество и красота.

В последните страници на „Сто години самота”, през призмата на семейните спомени на последното потомство на семейство Буендия, е направено своеобразно обобщение на семейството:

„Те чуха как Урсула води битка със законите на творението, за да запази рода си, как Хосе Аркадио Буендия търси стерилната истина на великите открития, как Фернанда чете молитвите си, как разочарованията, войните и златните рибки довеждат полковник Аурелиано Буендия до зверско състояние, как Аурелиано Втори умира от самота сред весели празненства и разбраха, че главната неустоима страст на човека надделява над смъртта, и се почувстваха отново щастливи, убедени, че ще продължат да се обичат, дори когато се превърнат в призраци, дълго след като други видове бъдещи живи същества щяха да отвоюват от насекомите онзи мизерен рай, който насекомите скоро щяха да отвоюват от хората.”

Романът на Гарсия Маркес е толкова полифоничен, колкото и роман на Достоевски. Единствената разлика е, че докато руският писател ни представя макар и измамно, но все пак равно право на идеи, Гарсия Маркес ни потапя в свят на равни страсти, равни една пред друга и пред лицето на вечността.

Всемогъществото на природата, всемогъществото на страстите, неизбежността на самотата, предчувствието за Апокалипсиса - всичко това са крайъгълните камъни в творчеството на колумбийския писател. И над всичко това - вярата, че само човешката топлина може не само да преодолее, но и да преобрази всичко това, в полза на природата, човека, хората, човечеството.

Сред многото изненади, срещани при четенето на романа „Сто години самота”, една от най-привлекателните е вниманието, обърнато на магическото и чудотворното. Само че Гарсия Маркес го пресъздава по съвсем нов начин и постига изумителни резултати. Още на първите страници на романа той споменава „алхимиците на Македония” и техните митове. С помощта на алхимията например Мелкиадес възвръща младостта си.

Разбира се, тази чудотворна трансформация е отчасти просто подигравка, шега. Мелкиадес се появява с чифт изкуствени зъби, които показва на възхитените зрители, понякога магията не е нищо повече от измама.

В този контекст не ни изненадва споменаването на Нострадамус. Урсула, един от централните герои на романа, е жена, която изразява привързаност към реалността; наблюдавайки безплодните опити на съпруга си за изобретения, тя говори за противопоставянето между алхимията и истинската наука, която е двигателят на прогреса.

Гарсия Маркес показва в романа „Сто години самота”, че чудотворното може да съществува редом с обикновеното и с помощта на образния и ясен език превръща невероятното в правдиво и поетично.

Но дали „Сто години самота” е мрачна притча за човечеството? Разбира се, че не, въпреки апокалиптичните нотки на финала, митологичния обхват на обобщенията, сериозността на разговора за смисъла на човешкия живот, въпреки факта, че романът несъмнено звучи като предупреждение.

Както към трагедията, така и към сериозността. Разговорът, и предупреждението, и апокалиптичните нотки в романа на Гарсия Маркес са неизменно съпроводени със смях.

В едно от интервютата си Гарсия Маркес казва: „Някой ден ще предприемем анализ на „Сто години самота”, „Никой не пише на полковника”, „Есента на патриарха” и тогава ще видим колко шеги, забавления, веселба и радост от труда са вложени в тези книги, защото нищо велико не може да се създаде в литературата или в каквото и да било, ако не изпитваш щастие, докато го създаваш, или поне не го смяташ за средство за постигане на щастие.”

Следователно, със същия успех можем да кажем, че смехът, шегите, играта и шегите в творчеството на Гарсия Маркес са съпроводени от сериозността на разговор за вечни, неразрешими въпроси, за човешката съдба.

Нещо повече, разговорът за изчезването на семейство Буендия от лицето на земята, „защото онези човешки раси, които са обречени на сто години самота, не са предопределени да се появят на земята два пъти”, е съпроводен със смях и защото, въпреки изчезването, смехът отдавна е улеснявал прехода от смъртта към живота.

Виждаме в романа, че смехът съпътства прехода от смъртта към живота. Виждаме, че смехът създава живот, той съпътства раждането и го създава. И ако това е така, тогава смехът по време на убийство превръща смъртта в ново раждане, унищожава убийството.

По този начин, този смях е акт на благочестие, прекратяващ смъртта в ново раждане.